高美館特展《瞬間─穿越繪畫與攝影之旅》在繪畫與攝影裡發現歷史稜線

發表時間:2024-07-17 點閱：640 今年適逢高雄市立美術館30週年，七月開展了《瞬間─穿越繪畫與攝影之旅》展覽，這檔是由英國泰德現代美術館所策劃的展覽，也是目前唯一的海外巡展場次。 展覽從20世紀繪畫與攝影的歷史脈絡中，精選出34件泰德美術館的典藏與21件國巨基金會的精彩收藏，難得的是，還很多巨型與鉅額的作品都在這次的展場裡現身，其中囊括了繪畫與攝影作品，或者在此界線之間遊走。

展出藝術家中，有許多人熟知的巴布羅．畢卡索 Pablo Picasso、安迪．沃荷、杉本博司、托馬斯．施特魯斯 Thomas Struth與格哈德．里希特 Gerhard Richter等，多達35位的藝術大師的作品一次展出。 每件作品獨立來看的話自有各自的精彩，然而在策展架構下，挑選的角度和脈絡也是引領著觀者去理解作品的一種方式，有很像繪畫的攝影，也有很像攝影的繪畫，也有跳脫攝影與繪畫框架下的獨特視角作品。 因此六個展區有著不同的主題與前後呼應的關係。

像是在第①展區「攝影時代的繪畫」裡，畫家們表現出與攝影截然不同的風格，特別是在人物的主題上，例如畢卡索的立體主義畫風，就呈現出獨特又創新風貌的作品。

第②展區「拉鋸」裡的作品，則是傳達當攝影師在探索相機的同時，畫家們就是嘗試畫布與顏料所表現出其高超的繪畫技巧，甚至帶有抽象或者層疊的構圖，將時間凝縮於一張畫布上，凌駕出攝影的現實與精確性。

第③展區「如畫的場景」裡，看到了繪畫與攝影界線間的模糊。尤其是Jeff Wall 傑夫．沃爾在〈突如其來的一陣風（借鑒鑑葛飾北齋）〉借鑒了葛飾北齋的作品構圖，花了一年多的時間，透過攝影與繪圖軟體，用真實場景精準地虛構了一幅如畫般的場景，令我印象深刻。 第④展區「凝視的詩意」裡，在攝影領域中的藝術家們也從繪畫傳統中汲取養分，且從攝影中表現新意。像是杉本博司的〈海景〉攝影作品中，攝影不再只是紀錄瞬間，而是透過長時間的底片曝光見證著時光流逝。

「歷史取鏡」的第⑤展區裡，有些攝像繪畫的作品來自用自己拍攝的照片為素材而畫的，當中承載了歷史、媒介與記憶元素。遠看讓我誤以為照片的〈兩支蠟燭〉，透過近看感受到攝影無法表現的筆觸和質地，攝影與繪畫的表現又呈現出混淆的趣味。

最後一個合併展區是「融合新境」，在1950及1960年代，包括安迪．沃荷、羅伯特．勞森伯格等藝術家去探索繪畫媒介的可能性，當時利用了網版印刷技術可以將攝影素材進行放大、複製與挪用等，創造出海量影像也顛覆了獨特性和繪畫至上的概念。另外，女性議題、暴力衝突與人類苦難，近年的種族主義到移民問題等，也都在藝術家的創作裡，創造出切合時代的圖像語言。

本次的展覽十分值得特別前往一看繪畫與攝影的精彩與奧妙，也是培養觀賞攝影與繪畫世界觀的一次展覽。
 
◎展覽訊息：
2024.06.29 - 2024.11.17
高雄市立美術館 101-103展覽室
展覽資訊網址